1Abc Directory The Style Culture: 11/01/2010 - 12/01/2010

22/11/2010

Tim Lee e o nankim sobre papel arroz







Então eu estava navegando a toa e encontrei isso aí... o trabalho de Timothy Hon Hung Lee. Um artista contemporaneo britanico, mas de origem chinesa e tendo estudado Belas Artes (Fine Art) no Leeds Metropolitan University em 2003 - 2006, ele ainda vive em Londres. Esta é parte de uma série que começou em 2008 quando começou uma sequencia de monocromáticos em nankim chines em papel arroz tradicional.
Combinando a arte tradicional chinesa em especial das dinastias Qing e Tang, com a arte ocidental, Tim expressa a complexidade de sua personalidade em constante mudança.
Um trabalho cujos temas são desnecessarios comentários adicionais, exceto em termos de técnica - o que muitas vezes deixa a impressão de ter sido feito com tinta branca sobre fundo preto. Os temas eróticos e relacionados a morte são imagens fortes e expressivas, que chocam e seduzem ao mesmo tempo.
meu trabalho preferido é "Ashes between you and me", 35x39cm de 2008 (as duas moças do começo...)

Fiona Banner, Sea Harrier e Jaguar


Isso é o que eu chamo de arte de verdade. Fiona Banner conseguiu enfiar no Tate Britain Museum dois aviões bem conhecidos e admirados: o Sea Harrier e o Jaguar.
Ambos, com aspecto absolutamente agressivo mas também como um animal petrificado, fora de seu contexto tanto quanto um dinossauro de 20m e caninos de 30cm.
Ela justifica que estes objetos representam o "oposto da linguagem", e são utilizados quando a comunicação falha. O tamanho é impressionante, e delicia tanto pela forma quanto pela proximidade e inserção no contexto do museu.
O Sea Harrier está pendurado de ponta cabeça no South Duveens, e o Jaguar de barriga pra cima, cromado, no North Duveens, polido e cromado para destacar o material e sua frieza. Vale conferir mais detalhes, mas nenhuma informação é mais preciosa que a sensação de estar tão próximo de um objeto desses, nessa escala, nesse contexto, e nessas posições.


  

12/11/2010

Alex Dragulescu




O artista romeno Alex Dragulescu criou diversos algoritmos para transfigurar dados em imagens tridimensionais. Nos exemplos, arquitetura gerada por dados de emails de spam e outros lixos. Vários ritmos, palavras chave e textos são traduzidos em objetos tridimensionais.
Além disso, há uma série criada com a MessageLabs que cria virus tridimensionais, como o da imagem abaixo, a partir do código deles. Vale conferir!

11/11/2010

Sacolas com design








Wabi Sabi

Bem, antes de entender, a gente pode rir um pouco. Já ouvi falar em Wabi Sabi? Pois é, eu não conhecia, desculpem minha ignorancia, logo vão concordar com meu pedido...
Logo de cara quando vi a mesinha de madeira e com esse nome, estranhamente a primeira coisa que eu pensei é que era um artista africano. Um negão que faz trabalhos rústicos. É claro que eu estranhei a relação do conjunto de chá, tão parecido com os japoneses. Pensei "que coisa africana sofisticada....".
Depois vi um desenho escrito alguma coisa sobre japão, e pensei que o negão, o tal do Wabi Sabi era também designer e fez algum trabalho sobre o tema, algum cliente.
Aí depois eu pensei ""Ah! é um japones, que coisa... me enganei...." Vamos pesquisar mais sobre esse designer Wabi Sabi....
E como encontrei muita coisa dele assinada por outras pessoas, fiquei um tanto perturbado.

Depois de muito tempo de lentidão mental e percepção limitrofe fui perceber que
Wabi Sabi é um conceito, japones no caso (que vergonha, eu nem sabia que isso existia...) e cf. a Wikipedia, para o Japão, tão importante quanto a cultura grega é para o Ocidente inteiro. É um conceito estético, de beleza e equilíbrio, que está associado a "melancolia" (eu prefiro dizer introspecção), simplicidade, naturalidade. Conforme a abordagem, diz-se que há tres realidades simples: nada está terminado, nada perdura e nada é perfeito. Bom, vivendo no Brasil, da pra dizer que tudo é Wabi Sabi.... Só tenho dificuldade pra entender como o "meia boca" japones é mais interessante que o "meia boca" brasileiro. Como diria Miró "leva-se uma vida para tornar-se criança"....
A interpretação em design das palavras wabi e sabi estão relacionadas a uma característica notável de "imperfeição" dos objetos, como uma aura ou característica positiva e necessária, e como "moralidade limitada" relativa dos objetos.
Alem disso, esta associado ao zen como esvaziamento de predefinições e moralidades equivocadas, estando permanentemente relacioando à natureza simples, à rusticidade


Style & Design 2009


Gostaria que vocês amigos fizessem uma força cultural para perceber o que há de design nessa cena. Olhe bem: as cores do sorvete "ornando" com os desenhos do fundo, a luminosidade, e o categórico sorvete em estilo "old school" apresentado pela moça. É claro que em termos de design, as leitoras vão questionar que sorvete não combina com curvas perfeitas, mas isso é conversa pra boi dormir. Adorei o sorvete colorido... e só pra anotar, claro que tudo isso acontece num ambiente tropical, que dá todo sentido ao estilo despojado que você não está nem aí, assim como eu...